痴情翰墨几十载潇洒快意画春秋

——访沪上书画名家吴国辉先生

沪上书画名家吴国辉先生（资料图）

金秋时分，应上海书画名家吴国辉先生之邀，陪中国翰林院书画家协会主席，国家长城书画院齐人先生，一同来到吴先生位于上海松江新城的古树园书画院。在今年春天，吴老师曾发出邀请，但当时在三亚正好有一个活动，时间冲突，只好搁浅。

从北京乘京沪高铁，四个多钟头抵沪。尽管已是九月，上海还依然处在夏天的炎热中，而上海吴老师及好友对我们的接待，亦如夏天般的热情周到。古树园书院的氛围和雅致也给我们留下了深深的印象。

吴国辉， 1955年12月生，上海市松江区人。八岁习书画，毕业于中国书画函授大学，江苏无锡书法艺术专科学校。国家一级美术师，中国书画家协会理事，中国翰林院书画家协会会员；中国收藏协会特聘书画家；中国翰林院艺术家协会会员；香港国际华人书画家协会会员；中国翰林书画院院士；中央电视台水墨丹青书画院院士，世界文化艺术联合会亚洲美协会员，中国书画家联谊会会员等，师承中国多位书画大家学习书画

与吴国辉老师认识多年，曾一起在国内外参加过多次交流，彼此之间已是好友。其为人真诚直率，幽默风趣，尤其发型，大画家独特的形象，在圈内众所周知。吴老师擅长花鸟画，尤其是牡丹、公鸡。他的花鸟画作品里有鲜明的地域特色，具体表现在以下方面：

一是花鸟画创作中精神世界的表达。唐代“诗圣”杜甫的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是一种物化的情感转换。而吴国辉先生的花鸟画里弥漫着情愫悠悠、情意渺渺的深邃境界。他在具体的题材中构建独特的精神世界，把对自然的情感放在首位。画家对有情生命的珍惜，通过吟咏的诗作、撷取的花卉、刻画的草虫——表达出真挚的乡土情、故园恋。

二是线是画面中最明显的标志物，线是任何理论都无法掩盖的下意识的流露，所以线是地域风貌最直接的反映和最直观的表达。吴国辉在花鸟画中的线条讲究圆转流变，其形式的美感恰如江南水乡的水纹涟漪，引发读者绵长清幽的审美情致。

三是吴国辉先生对当代审美趣味的变化有着非常敏锐的把握能力，他的花鸟画与中国传统的母体遥相呼应，在中式的典雅富丽中加入新的内容。既造型生动又格调高雅，耐看性、可读性强。

古人云：绘画的最高境界是“以形媚通”，即是说以最简洁、准确、完美的笔墨描绘出理想的艺术形象和思想境界。吴国辉先生的牡丹画中花瓣色彩明艳，枝干简劲、凝练而沉静。画中鸟的羽毛、色彩、线条虽然有些夸张，但造型准确，自然而有节奏感。勾线舒展随意，轻松自如。画面和谐，花鸟相称，神情淡定、神态潇洒，超乎尘世的喧嚣，传达出画家的一种生活状态，一种对艺术、对人生的思考。

吴国辉先生的大丈二作品倾注了他相当的精力和才情，糅合了国内诸多名画家之长。中国书协艺委会成员、中国书画家协会名誉主席，中国国翰林院书画家协会主席齐人先生评价吴国辉题曰：书法自如显飘逸，花鸟丹青更精明。古风依然入胸怀，才情尽在笔墨中！很多看过吴国辉作品的人，为他的艺术眼界、视野、学养都给与高度评价。吴老师不仅自己书画，重在培养后人，其学生肖颖、岳军等，作品或简约、或精妙绝伦、或虚实淡泊、或高古秀润，在书画坛上，也有一定的影响力，这得益于吴老师的指点与引导。

吴国辉先生正值艺术家的盛年，其鲜明的艺术面貌已经凸显，尤其是他的人文修养深厚，画作的名称、题跋诗意丰沛，得乎中国文人画家的高格调和高品位，其将来的创作之路定会越走越宽！